顾名思义“京圈”一开始就是北京户口的大院子弟无意识创立的小团体，但是随着时代的发展圈子里不局限于北京人还吸收了很多外地人，正因为如此这个团体也慢慢开始壮大，后来更是成为中国娱乐圈的最大势力，虽然近几年有衰落的迹象但是仍然不可忽视，毕竟耕耘娱乐圈多年，底蕴深厚一般人撼动不了。
王朔的某本书里，写到这么一个地界。
王朔
它建于四九年，孤悬于北京旧城西，同北平那700多年的传统没有一丝关系，不管是房屋建筑风格、思维方式还是人们的起居习惯，都自成一派。
这方圆数十公里的狭长地域，本称之为“大院文化割据地区”。
而从这块地域诞生出的，就是在之后几十年统领中国影视行业的京圈文化。
随着京圈文化的横空出世，以一种星星之火的态势火速席卷全国，使得全中国的年轻人都拥有了一个北京梦。
于是，在北平重新变回北京城的那天，大批艺术家和文化人不远万里迁徙到北京，在这里重新生根发芽。
可即使他们的心里怀揣着再大的梦想，想要改变落后的中国，也不得不承认，在文化极为贫瘠的八九十年代，话语权是掌握在那票大院子弟手中的，他们的出现直接对国内文化和当时的文化圈造成了势不可挡的审美垄断，并开挂般的主导了之后30年中国文艺的发展方向。
所谓的大院子弟，并不是土生土长的北京人，而是随着父辈们迁徙到北京落户的新北京人，他们不同于胡同子弟，是真正的生在红旗下，长在新中国，根正苗红的社会主义接班人。
最早一批京圈主力军是王朔、叶京、郑晓龙、叶大鹰、英达、梁左和姜文这几位，以王朔最为著名，堪称京圈的灵魂人物，中国刚刚兴起的电视剧和电影，大部分都是改编王朔的作品。
大院子弟最大的一个特征就是“团结”，所以最早播出的那些影视剧基本都是以上这些人捣鼓出来的，随便排列下组合，就诞生了《阳光灿烂的日子》、《我爱我家》、《编辑部的故事》和《海马歌舞厅》。
正是因为这种聚是一团火，散开满天星的生产模式，使得这一群大院子弟在很长的一段时间内，将内地影视圈完全垄断。
除了上面那几位父辈的红色值完全拉满的大院子弟之外，编外人员冯小刚也一直没有闲着。
作为将王朔基因一比一完美复制的继承人，早年间的冯小刚在讽刺喜剧上面极有天赋。
当他明白光靠文艺吃不饱饭之后，照搬了香港的贺岁剧模式，1997年《甲方乙方》横空出世，成了内地第一部“贺岁电影”。
在当初那个被好莱坞和香港电影将市场瓜分殆尽的九十年代，是冯小刚成功让老百姓心甘情愿走进电影院。
于是乎，过年期间全家组团去电影院看一部合家欢喜剧，成了国人新的庆贺方式。
而在这之后，冯小刚也以一年一部贺岁电影的方式，在影视圈留下了自己的名号。
《不见不散》、《没完没了》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》、《非诚勿扰1、2》，虽然评分是一部低过一部，但好歹也算是辉煌过。
也是从那时候起，剧本里极为浓郁的京腔加上演员的超高演绎，双管齐下的文化浸染，令大众在很长的一段时间里，都笼罩在王朔为首的那种京味语言体系中。
王朔
也使得北京话成了全国流行和模仿的对象。
而那群操着一口浓郁京片子，在红尘里恣意纵情，潇洒豪放的北京人形象，更是成了渴望获取新文化的小镇青年的理想选择。
也是在这种大环境下，几乎电视机前的所有观众都习惯了影视剧里面只有北京人。
我们见识到北京人混不吝的处世哲学，各种俏皮话疯狂输出，话赶话听着无比热闹带劲，那种口腔所带来的愉悦感很容易令人觉得上瘾，字里行间有意无意的都会模仿上几句。
在那时，北京就代表着中国，北京话更是全国通用语言。
近几年来，京圈看似枝繁叶茂，似乎有不少高手聚集于此，但随着西北圈、东北圈和沪圈的强势崛起，曾经独领风骚的过去已俨然不在。
要说京圈的这种文化优越是从什么时候走向落寞的呢？
具体时间可以追溯到2013年，随着冯小刚一言不合骂观众开始。
在那个大家连买盗版光碟都觉得浪费钱的时候，那些大院子弟很容易就能接触到最先进，同时也是最时髦的作品。
这种与生俱来的优越感令他们无比自恋，再加上各种父辈身份的叠加，更使得他们对于自身有种天然的高高在上感。
因为深知这一切都来自父权，所以他们的反叛并不会像哪吒那般想要推翻父权，而是对准了不如他们的平民百姓。
可如今随着互联网不断崛起，平民百姓也拥有了丰富的信息获取渠道。
于是，被教条化、程序化紧固多年的审美得以放开，见多识广的观众有了自己的思想，他们更愿意选择自己所喜欢的意识表达方式，而不是一味的京腔京味北京人。
大家开始遵从自己的想法，不再信奉“唯大导论”，也是正因如此，文艺作品变得众口难调，不再是一个点子，一个主意，一句俏皮话，随便的一些引申义就能获得大众认可的年代。
“苛刻”的大众令文化人无比愤慨，因为他们发现自己的优越感荡然无存，他们不甘心就这样被淘汰，于是恶意地揣测一切，对批评很容易就恼羞成怒、暴跳如雷。
如今，京圈的导演几乎全部步入中老年，从年龄方面就与新时代的观众们划下了一道无法跨越的鸿沟。
他们那一代，因为不需要努力就能拥有一切资源，没有吃过钱的苦，再加上本身就不是什么普通人。
因此他们信奉：不能努力，努力就腐朽了；不能提钱，提钱就庸俗了。
所以，在他们的作品中，不需要描述找工作、租房子，挤地铁、坐公交的生活，甚至连吃饭，都用不着去菜场买菜。
这样的世界虚浮到令人愤怒。
如今的京圈，能够拿得出手的作品少之又少，他们用一部部徘徊在及格线上的作品，来祭奠自己已经逝去许久的青春。
在明白京圈的作品已经满足不了观众的口味之后，大家能够做的就只有一件事——抛弃他们。
就比如冯小刚之前的新作《南辕北辙》，用4.9分的豆瓣成绩证明，他也是可以拍出属于自己的“小时代”，简直应该去和郭敬明拜个把子，还得是郭敬明做哥哥。
毕竟人家郭导是知道自己几斤几两的，而冯导，只会觉得观众们没有眼光。
那些高高在上的老一辈创作者，似乎很不愿意和观众共情，更不愿意去贴近当下民众的生活，在他们的意识里，河南人就是买早点的，山东人就是卖煎饼的，四川人就是开川菜馆子的，而他们北京人呢，啥也不用干，只用一番语言交流就能畅行无阻，分分钟成为人生赢家。
就如同《南辕北辙》中靠着三寸不烂之舌走遍天下的蓝盈莹；《非诚勿扰》中只用卖弄些小聪明就能实现财富自由，有美女相伴畅游世界的葛优。
爽的同时，又让人觉得非常假，如今的观众，早已经不吃这一套了。
诚然，曾经的京圈文化是一种时代现象，那些几十年前的优秀作品即使现在来看也依旧十分的经典，但人终究会老去，一个时代有一个时代的表达方式。
可以怀念，但没有必要强行挽留。
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